有人說，詩人是詞語的夢想者與歌者。詩歌折射詩人對自我、世界以及兩者關系的理解。
　　還有人說，詩人是哲人與歌者的合一。
　　但我認為，一些詩人留下的只是幾篇佳作，真正的詩人則將通過其全部的寫作，構(gòu)造出一個完整的詞語世界，其中，有人性的光，有靈魂的熱，有智慧的風和生命的活力。
　　其實，對于一個本質(zhì)的詩人來說，他所經(jīng)歷的一切都是詩，他就是為詩而存在的。實踐驗證，詩歌應該是原創(chuàng)的，而不是復制的。寫小說寫散文也是如此，不要關心結(jié)果，只要追求過程就足矣。
　　給羅丹當過秘書的里爾克說：因為生活和偉大作品之間總存在著某種古老的敵意，因為選擇和神圣夢之間總存在著某種新鮮的敵意。
　　詩人的作品與詩人的品質(zhì)有著密切的關系，詩人的品質(zhì)在詩人的作品中可以充分展示出來，而詩人的作品又是其品質(zhì)的外露和延伸。
　　詩的個性和靈性，從來不只是一個品質(zhì)的概念，也不只是品質(zhì)優(yōu)劣的標準或轉(zhuǎn)換，在詩人身上，是體現(xiàn)價值和創(chuàng)造的統(tǒng)一體，并且是不可分的。
　　有很多詩人強調(diào)詩歌的靈感很重要，我不懷疑靈感在詩歌創(chuàng)作中的推動作用，但我有理由說，瞬間的思維律動，有迅速點燃詩歌火花的可能性。但光靠靈感寫詩，靈感枯竭了怎么辦？所以說，靠靈感寫詩，不是大詩人。
　　一首詩歌之所以能有普遍的感染力，一方面是因為它結(jié)合一定的空間和特殊的民族文化對人類的普遍狀況進行了探索，另一方面則在于它表現(xiàn)情感意境的獨創(chuàng)的和特殊的方式。
　　詩，是心靈自然噴涌出來的情感。詩坦露出詩人對世界復雜的感知和體驗。
　　詩人在集體無意識中喪失獨立的人格和寫作的基本操守，個體生命意識的匱乏使得詩歌只剩下形式的軀殼。
　　公正的批評和敏感的評價，不是針對詩人的，而是針對作品本身而發(fā)的。批評從懷疑開始，一抬腳卻踩在了肯定和贊美上了。那絕對不是批評家的所為。
　　懷疑是批評家的首要責任和使命，一個優(yōu)秀的詩歌批評家，必須不斷地面對作品發(fā)出質(zhì)問：詩歌是什么？什么是詩歌？
　　我記得新疆葡萄詩人丁燕說過的話，女詩人的詩歌意識里一直有母親和母語的雙重陰影。詩歌是對世界的重新命名，這種命名只能是一種極限，一個意向，是象征性的，但卻是拯救語言的唯一方式。詩歌對人類文明確實有重要的促進作用，但這是一種果，不是因。
　　詩歌首先是生命和自己在說話。
　　用詩的方式進入詩歌活動，有時個性就是詩歌。
　　過分強調(diào)詩歌的社會功能是危險的。不講詩歌的社會功能也是危險的。詩歌是詩人生命價值的一種證明。保證詩歌質(zhì)量，是詩人面臨的一個嚴峻的考驗。詩歌在于發(fā)現(xiàn)和呈現(xiàn)，寫詩是生命存在的一種形式。
　　詩人和語言之間就存在一種宿命關系：即疼和傷口的關系，守夜人和夜的關系。為存在和美作證，被視為現(xiàn)代詩的偉大職責之一。
　　寫詩就像熬中藥一樣，詩歌就是人熬中藥給自己喝的藥，但不一定包治百病，但對心靈有用。
　　詩人聲音里的抒情詩，是對自己的傾吐，或是不對任何人傾吐。那是一種內(nèi)心的沉思，或者說那是一種天籟，它不顧任何可能存在的言者和聽者。
　　詩人的孤獨或許是他唯一的自救之道。每個人生就都變成了詩人，而讀者卻消失了。
　　寫一組抒情詩，真像記一本心靈的日記。只有散步得來的思想才有價值，每天守在電腦前，在論壇上尋找好詩的藥引子，在雜志上掠去詩歌的精子，自己受孕，不是真正地詩人。
　　詩歌在生活里就像火在木頭里。
　　詩歌是人類最深沉的想像力。
　　詩寫出來叫人一點點去猜想，這就是暗示，一點點把對象暗示出來，用于表現(xiàn)一種心靈狀態(tài)，詩應當永遠是個謎。
　　一個人寫了一輩子詩，沒有一句被人記住，這是很可悲的，對詩語言的追求是每一個詩人的最起碼的職業(yè)道德。
　　艾略特說：一個詩人，如果他不是現(xiàn)實主義者就會毀滅。可是，如果一個詩人僅僅是個現(xiàn)實主義者也會毀滅。
　　詩歌無論怎樣說都是文明的產(chǎn)物，這就要求我們的讀者和詩人要有教養(yǎng)。詩歌可以讓我們得意觸摸到不可觸摸的東西，聽到覆蓋著被失眠夷為荒地的一片風景的寂靜之潮。詩歌是詩人靈魂的漫游與探險。
　　詩歌寫作不能變成一種知識寫作，應該面向更多的大眾，關懷不同階層的人甘苦。
　　詩歌寫作應回到直覺，回到情緒的變化中，回到心靈寫作。詩應該是心靈的復雜狀態(tài)的自然流露，不應該是一種技巧上的玩出來的。真正的詩歌永遠是居住在詩人全部的生命之內(nèi)的。
　　詩人不是一種職業(yè)，而是一種靈魂存在的方式。我們不能以詩歌的表面修辭效果去判斷詩人的創(chuàng)造力的高低，那樣就忽視了詩人的生命狀態(tài)，忽略了構(gòu)成詩歌話語之本的東西。
　　生命意識在詩中絕不是個時間概念，它是一團痛苦的火球。
　　語言在詩人手中不是工具，他的語言在展開另一個空間時，完成了互相的選擇和發(fā)現(xiàn)。
　　詩人不能只同情自己，應該看到更多比崇高更具體的悲哀。
　　一首詩的完成，應該是人生一個問題的解決。這種說法似乎高了，但詩人必須這樣追求。
　　詩人是語言的紡織工，知識不是構(gòu)成詩歌的標準。
　　詩人不要滿足于技術操作的快感之中，詩歌寫作應該是生命的寫作，而不是知識寫作。
　　把詩歌視為藝術那是犯罪，詩歌是一切文學稱為文學的理由。
　　一個詩人已知的范圍越廣，他所面臨的未知領域就越大。就像中國的農(nóng)民詩人一樣選擇了詩歌就像選擇了種地一樣，別把詩歌當成糧食。
　　農(nóng)民詩人受到上帝的垂青只是一時的，詩人沒有工人和農(nóng)民，學生和士兵的桂冠。上帝賜予你筆，不是讓你遠離了鋤頭，把詩歌種植成茂密的青紗帳甘蔗林。
　　寫詩的過程，就是詩人尋找生命感覺的過程。體驗一種新的生活滋味。
　　農(nóng)民詩人必須明白，生活的庸俗知識的平淡，不是詩的過失，過失在于詩人對生活客體缺乏嚴格的要求和認真的態(tài)度。
　　狂熱的詩人必須清醒地認識到，不論在任何時代，與詩人理想發(fā)展同步的讀者都是少數(shù)的。
　　對農(nóng)民詩人來說，好比是將自己的汗水故事，說給莊稼聽，并要求莊稼豐收的人。
　　農(nóng)民詩人的天職是還鄉(xiāng)，不是打工。還鄉(xiāng)使故土成為親近本源之處，還鄉(xiāng)就是返回本源親近。
　　過分在乎身外之物，詩和詩人都會陷入虛妄的病態(tài)。
　　哲學家一生都在練習死亡，詩人醫(yī)生又在練習什么。
　　不知誰說的，在詩歌的領域，任何地方都被占領了。
　　拉馬丁占了天空。
　　雨果占了大地，還不只于大地。
　　拉普拉德占了森林。
　　繆塞占了激情和令人眩暈的狂歡，其他人占了家庭、鄉(xiāng)村、神火等等，剩下的就是波德萊爾所占的。
　　波德萊爾真是個猶豫之王，地獄旅行家和死神論者的混合體。但是波德萊爾最大的光榮在于孕育了幾位偉大的詩人——魏爾倫，馬拉美，蘭波。
　　無論是魏爾倫還是馬拉美還是蘭波，假使他們不是在決定性的年齡上讀了《惡之花》的話，他們是不會成為后來那個樣子的。詩是詩人創(chuàng)造的一個自然。詩歌必須是非理性的。
　　寫詩是為了接近和諧與有序的事物中的善，或者簡單地說，寫詩不過是出于一種對和諧與秩序的欣悅。當詩歌變得不可觸摸的歡樂，它將升向天堂。
　　在老百姓的手里，語言同金錢一樣有著簡單的便利的效果。而在詩人手里，它首先變成了夢和歌。詩歌用它的全部智慧為語言贖了罪，它高尚地幫助了語言。
　　世界的存在，就是為了成就一本書?？瞻壮惺艿闹匾允谷顺泽@，詩要求空白同音樂要求寂靜一樣。有了孤獨，才有詩人對外在世界的判斷和對內(nèi)在世界的整合——才能有詩人的神圣的安寧。
　　詩歌的本質(zhì)在于抒情，無數(shù)抒情詩人背叛了現(xiàn)實。
　　一個詩人必須追求風格，只有風格才能使人之間有所區(qū)別。
　　詩意的涌現(xiàn)是一種最完美的高潮。在寫作中不斷制造障礙消滅障礙，就是一種向死而生的寫作方式。
　　寫作的目的就在于準確而無限地呈現(xiàn)事物的不同向度。
　　記憶是一個人的神話，神話是一個民族的記憶，夢的內(nèi)容在于愿望的達成，其動機在于某種愿望。夢是一種愿望的滿足，是一種清醒狀態(tài)下的精神活動的延續(xù)。為藝術而藝術派的幼稚的烏托邦拒絕道德，甚至還常常拒絕熱情，現(xiàn)在必須讓它絕育了。激勵詩人的并不是實在的東西，而是想像。
　　波德萊爾的詩擔負著一個使命，他發(fā)現(xiàn)了一個空曠地帶并用自己的詩填補了它。詩人總是飽含著情感和想像，用感性的方式去感悟生命的最高境界，尋找一種獨特語言方式表現(xiàn)生活。一旦我重獲那種偶爾有過的朝氣和力量，我將用駭人的書寫發(fā)泄我的憤怒，我要使整個人類起來同我作對，其中的快樂能給我無限的安慰。一個僅限于模仿自然的人，永遠不能創(chuàng)造出任何偉大的事物。因為自然的制造物充滿了不勻稱而缺乏真正典范的美。菲狄亞斯創(chuàng)造宙斯像時，從不仿制任何眼前的客觀對象，而是依據(jù)荷馬的描述在他心中所形成的形象。詩歌創(chuàng)作應該出自心靈和詩意，而不應該是復制和加工；機械加工的不如手工制造的原汁原味；詩歌應該是原創(chuàng)的，而不是復制的。用眼睛創(chuàng)作，不如用心靈創(chuàng)作。用眼睛觀察是詩人向世界敞開自己，用心靈體驗是詩人把自己投入到觀察的事物中去。詩歌寫作不關心結(jié)果，應追求過程。詩歌對于社會來說不是目的，只是一種手段。詩人的個性是獨特的，詩歌就是詩人個性的獨白。
　　詩人的個性，其實是詩人自身修煉的程度和體現(xiàn)。
　　一個詩人，應該是坦誠的，而不是謙遜的和高傲自大的。在聽取別人的批評時，應該是一個虔誠的教徒，聆聽上帝的教誨。而不應該是法庭上善辯的律師。
　　詩歌不分長短。詩歌寫作不應該追求篇幅的長短，應該追求內(nèi)在的本質(zhì)，追求意境和語境。語境是母語中的黃金，意境是我們看上去很遠的那種近。詩歌講究語言的個性，詩宜樸不宜巧，巧，然大樸之巧。語言的直白，降低了詩歌的分量，同時也降低了詩人的身價。一個優(yōu)秀的詩人本身就是一個思想家和哲人，但思想家和哲人不是詩人，哲人一生都在反復練習死亡的過程，而詩人一生又在制造憂郁。即：馬查多說的“詩是憂郁的載體”。一個優(yōu)秀的詩人應該是一個出色的讀者，要有耐心讀別人的作品，同時，對作品不斷提出質(zhì)問，美，是什么？詩，是什么？
　　詩人要有耐心，用耐心去體現(xiàn)對詞語的咀嚼和推敲。最終到無話可說時，仍要對詞語敬畏和感激。即：語不驚人死不休。
　　詩歌寫作，其實就是詩人不斷給自己設置障礙，然后再消除障礙。這就是海德格爾說的“向死而生，向詩而生”的生存之路。
　　有的人寫一輩子詩，也沒成為詩人，因為他寫了這么多詩，也沒有一句被人們記住。這是多么可悲的事。
　　詩人總是在尋找一種獨特的語言方式來表現(xiàn)生活。
　　短詩歌要的就是這種感覺和味道。
　　我記得有首民歌：“高山上蓋廟還嫌低，面對面地坐著還想你。”兩句，直白，但很深啊?？梢姸淘婘攘λ?。我想詩歌寫作還是應當放松隨意，要么怎么說詩人放縱不羈呢。我感覺還是把詩歌寫軟點好，語言不要生硬，我討厭類似口號或誓言的詩歌。我想寫詩應當包含情愫寫作，因為一首詩的誕生來源于心靈和血液，而血液就流淌在離傷口最近的地方。詩歌亦如此。
　　對于清明這個古老而濕潤的話題，我們在寫作時盡量運足情感，盡管這樣我們的濕度還是不夠，達不到杜牧的濕度，可有人用直白的干枯的語言充當淚水是多么的皸裂而干涸啊。
　　有人把分行排列的文字或者叫做深化了的口號也成為詩歌。
　　語言的直白，其實就是降低了詩人和詩歌的神圣和標準。
　　詩歌忌諱熟練。
　　詩人劉春說過：“當詩人寫到一定程度時候，檢驗詩人水平的是詩歌之外的東西。”我認為這話說的在理。其實，說白了，寫詩就是一種語言的較量，是語言和詩人本身的較量。是一個去偽存真的較量。正如詩人艾略特所說：“越是有創(chuàng)造性的詩人，越是要突破既成的規(guī)范，把詩寫的不像詩，可后來，往往被人發(fā)現(xiàn)是最好的詩。”詩歌講語境只有在一定的環(huán)境一定的時間之內(nèi)才會產(chǎn)生這種詩歌的語感和語境。
　　有位大師說過，沒有一個人做著和別人同樣的夢想，沒有一個人和別人有同樣的愛、痛苦的體驗。
　　詩歌忌諱裝飾和修飾，形容詞多了更影響詩歌的本來的樸素美。
　　有人說，用華麗的辭藻建起的大廈遲早會坍塌，用樸素的文字壘砌的詩歌殿堂最堅固。詩歌不是一種形式，我們看的是向大家呈現(xiàn)了什么。
　　詩歌不是文字游戲。其實我一直希望論壇是一塊干淨的平臺，不會寫詩歌就虛心點，別把文字分行當詩歌。數(shù)白嘴不是詩歌，詩歌不是什么人都能寫的，詩人的桂冠不是什么人都可以冠戴的。
　　我最忌諱那些不懂裝懂的馬屁者，和那些喜歡說廉價形容詞的施舍作者。我喜歡直言，直率做人。我敢說，世界任何地方都有陰影，我心里沒有。
　　我認為當今的詩歌論壇不是圈子，也不是幫派黨群的集結(jié)地，應該是呈現(xiàn)詩人才華和靈魂的平臺。在這個舞臺上我們都是平等的，不是認人為親，應該認作品說話。
　　我始終認為文化修養(yǎng)和素質(zhì)不是一個概念。有的作者就愛聽奉承的話，那樣是進步不了的。
　　認識別人不易，其實認識自己更不易。這點都不懂，你還寫什么詩歌。

　　（作者單位：河北開灤集團荊各莊礦業(yè)公司）