鐵筆刻歷史 妙手繪人生---------原開欒礦務(wù)局“名譽礦工”、中國版畫教學(xué)開創(chuàng)者、國家級繪畫大師王麥桿先生的紅色藝術(shù)人生。

　　欒志全 白曉光

　　江山代有才人出，無論是中國的還是世界的版畫作家，都給版畫藝術(shù)的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻。不同種類的美術(shù)作品根據(jù)其藝術(shù)特點，可以畫不同的內(nèi)容，并有相應(yīng)不同時代的代表人物。

　　他曾當(dāng)選為世界名人傳的中國畫家之一;他曾是被世界美術(shù)全集列為中國當(dāng)代七名著名畫家之一;他曾是新四軍的一名老戰(zhàn)士，他就是一代繪畫大師王麥桿先生先生。

　　在繪畫大師王麥桿先生的筆下，一幅幅作品的形象栩栩如生，一個個畫面生動逼真，一部部作品氣質(zhì)清新優(yōu)雅。他以百倍的努力，去升華失去的歲月;他追求每一幅作品的境界就是要為生活傳神，就要畫出各個年代人生特有的內(nèi)在美、沉默美、厚樸之美、堅韌之美。”

　　2023年4月8日，王麥桿先生藝術(shù)館在煙臺開館，展示了王麥桿先生不同時期的畫作，為人們帶來了藝術(shù)與美的視覺沖擊。

　　山東招遠國畫院院長王秉成先生說：“王麥桿先生的藝術(shù)成就，中國人民不能忘記、天津美術(shù)界同仁也不應(yīng)該忘記、我們招遠人民也不應(yīng)該忘記!”

　　煙臺奇士文化發(fā)展公司欒志兵曾說，王麥桿先生確實是了不起的大藝術(shù)家，為國家做出了許多貢獻，他的藝術(shù)造詣特別深，因此，想為他建一個藝術(shù)館。目前，欒志兵先生已收集整理了王麥桿先生的作品500多件。

　　作為一名招遠人，欒志兵說，有責(zé)任將王麥桿先生的紅色愛國基因傳承下去。

　　登山情滿于山，觀池情注于水。“何人能被稱為偉大的人?又有何人能被稱之為英雄?王麥桿先生就是這樣的人。

　　1993年12月，聯(lián)合國教科文組織在日內(nèi)瓦舉辦了錦繡中華----王麥桿先生教授畫展，這是該組織首次為中國當(dāng)代畫家舉辦畫展。期間，王麥桿先生個人作品曾被法國、德國、瑞士等國家及個人收藏。

　　2021年10月31日，為紀(jì)念王麥桿先生誕辰100周年，其藝術(shù)展在中國美術(shù)館舉辦，展覽中呈現(xiàn)的300余件美術(shù)作品以及大量歷史文獻，述說著王麥桿先生的藝術(shù)人生。正如中國美術(shù)家協(xié)會會員、現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國國家畫院教授、國家一級畫家賈廣健在展覽引言中所寫：“王麥桿先生的名字很有意味。麥稈之于麥谷，青蔥時，是生命的支撐;金黃時，是收獲的見證。麥稈愈多，愈是生機盎然!”

　　2021年適逢王麥桿先生一百周年誕辰，天津美術(shù)學(xué)院特舉辦“大美之藝•鐵筆鑄魂——王麥桿先生藝術(shù)文獻展”，并出版《大美之藝——王麥桿先生藝術(shù)文獻集》。通過展覽、文獻集、研討會和講座等系列活動，較全面地呈現(xiàn)王麥桿先生先生藝術(shù)創(chuàng)作與教學(xué)等多方面成就及其發(fā)展歷程，讓美術(shù)界同仁以及社會各界人士重新領(lǐng)略一位身處20世紀(jì)時代巨變的藝術(shù)家曲折跌宕的藝術(shù)人生。

　　舞動的刻刀，永恒的精神

　　王麥桿先生原名王興堂，1921年生于山東招遠，現(xiàn)代版畫家，筆名有木干、MG、麥桿等多種，后以麥桿名世。19歲因張貼自己創(chuàng)作的木刻《日寇的暴行》被投入牢房。

　　1939年，在上海組織“革藝社”“鐵流漫畫木刻研究會”“刀筆社”等，先后主編《革藝木刻集》《鐵流版畫集》《刀筆集》等出版物。組織并參加了著名的“抗戰(zhàn)八年木刻展”。后又加入蘇北新四軍戰(zhàn)地服務(wù)團，解放軍二野五兵團宣傳部工作。民族危難之季，先追隨魯迅先生，后經(jīng)歷革命的洗禮，麥桿先生以木刻為革命的武器，其自身也變?yōu)閳远ǖ奈乃噾?zhàn)士。

　　1946年參與組織上海美術(shù)作家協(xié)會、中華全國木刻協(xié)會。曾任新四軍美術(shù)教員、二野五兵團宣傳部干部，貴州省美術(shù)工作者協(xié)會副主席，天津美術(shù)學(xué)院教授、天津美協(xié)、天津畫院顧問。代表作有木刻作品《平糴米》《饑餓之群》《富士山之會》和《放回來的爸爸》等。

　　作為一名繪畫藝術(shù)家，王麥桿先生青年學(xué)生時代便開始發(fā)表木刻作品，在人才濟濟的木刻界嶄露頭角。1948年中華全國木刻協(xié)會舉辦第四屆全國木刻展，就選入了《放回來的爸爸》這幅作品。引作品不僅在國內(nèi)引起反響，而且在國外也引起強烈共鳴。日本工會組織曾復(fù)印了30萬張廣泛張貼。1950年“五一”國際勞動節(jié)，在東京60萬工人游行隊伍中，就有不少人舉著這幅畫游行，以示反戰(zhàn)的決心。

　　據(jù)說至今不少日本工人還保留著這幅美術(shù)作品。日本版畫家內(nèi)山嘉吉曾編印了一本《中國現(xiàn)代木刻選》，選了上世紀(jì)30年代和40年代抗日戰(zhàn)爭時期發(fā)表的300幅版畫，其中就有王麥桿先生23件作品，說明他在抗戰(zhàn)時期創(chuàng)作的版畫傳播之廣、影響之深。其中，《放回來的爸爸》等作品，記憶猶新。作為一名美術(shù)家 在國難當(dāng)頭危機時刻表現(xiàn)出來的崇高社會責(zé)任感和愛國情懷，是永遠值得人們尊敬的。

　　“木刻版畫，是一種簡便的大眾藝術(shù)。這就是說，它不但容易為大眾欣賞，而且也易于被大眾學(xué)習(xí)……在革命的斗爭中，它是被緊握在大眾手里的戰(zhàn)斗武器!”

　　這是王麥桿先生寫在《給初學(xué)木刻者的一封信》里的話。作為教育家，他開啟了天津美術(shù)學(xué)院現(xiàn)代版畫教學(xué)的先河，其諄諄教誨啟迪了無數(shù)后學(xué)的求藝之路;作為藝術(shù)家，他以木刻版畫聞名，更涉足中國畫、水彩畫等領(lǐng)域，碩果累累、成就斐然;他更是一名“戰(zhàn)士”，作為新興木刻運動的先驅(qū)之一。

　　王麥桿先生從開始進行木刻創(chuàng)作起，就有著高度的藝術(shù)自覺。雖然他沒有機會親身聆聽魯迅的教導(dǎo)，但魯迅對社會的深刻批判以及對藝術(shù)和人生的真誠，依然影響了王麥桿先生一生的藝術(shù)創(chuàng)作。

　　從1941年創(chuàng)作的側(cè)面肖像作品《魯迅像》，到1948年創(chuàng)作的半身像作品《魯迅》，他筆下的魯迅形象系列木刻，有著由戰(zhàn)斗猛士向深沉勇者的形象轉(zhuǎn)變，這也是藝術(shù)家內(nèi)在精神世界不斷升華的映照。

　　“先追隨魯迅先生的指引，后經(jīng)歷革命的洗禮，王麥桿先生以木刻作為革命的武器，其自身也變?yōu)閳远ǖ奈乃噾?zhàn)士。”在天津美術(shù)學(xué)院院長賈廣健看來，王麥桿先生是一位與時代同呼吸、共命運的藝術(shù)家，其木刻創(chuàng)作不僅反映了我國文藝發(fā)展的動向，也將革命文藝和反映國家建設(shè)與發(fā)展的人民文藝貫穿起來，構(gòu)成了“藝術(shù)為人生”“藝術(shù)為社會”“藝術(shù)為人民”的精神譜系。

　　新中國成立后，王麥桿先生調(diào)任天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)系(時為河北師范學(xué)院)任教，開啟了現(xiàn)代版畫教學(xué)的先河。建立了天津美術(shù)學(xué)院的版畫專業(yè)。

　　20世紀(jì)70年代，版畫專業(yè)教師隊伍初具規(guī)模。1994年，繪畫系建制取消，國、油、版、雕獨立建系。因此，版畫系正式成立。至今，在國內(nèi)美術(shù)高等美術(shù)教育體系中，天津美術(shù)學(xué)院版畫系已成為極具學(xué)術(shù)影響力的版畫教學(xué)機構(gòu)。眾多校友遍及海內(nèi)外，其中有知名藝術(shù)家、學(xué)者，也有在各領(lǐng)域有所成就的人士。版畫系可謂桃李芬芳，而這一切則發(fā)軔于半個世紀(jì)前，作為版畫教學(xué)開創(chuàng)者——王麥桿先生傳播的星星之火。

　　作為一個藝術(shù)家，王麥桿先生初以木刻聞名。青年學(xué)生時代便開始發(fā)表木刻作品，在人才濟濟的木刻界嶄露頭角。

　　20世紀(jì)70年代后，王麥桿先生藝術(shù)創(chuàng)作又更多地涉足彩墨、水粉、水彩等媒介，同樣碩果累累，成就斐然。晚年，先生右臂有恙，左臂繪畫，仍筆耕不戳，其對藝術(shù)的癡心終生未移。

　　縱觀王麥桿先生一生的藝術(shù)，從未停歇與時代共進的步伐。從批判走向?qū)憣?，從現(xiàn)實走向抒情，審美訴求的轉(zhuǎn)換折射出中國近現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展歷程。時代風(fēng)云塑造了藝術(shù)家，有擔(dān)當(dāng)?shù)乃囆g(shù)家又將時代訴求熔鑄于藝術(shù)。王麥桿先生正是這樣的藝術(shù)家，其作品始終與時代同步，與社會精神價值追求同步。

　　作為天津美術(shù)學(xué)院的前輩，王麥桿先生帶來的不僅僅是木刻技術(shù)與教學(xué)方法，其關(guān)注現(xiàn)實的理想主義情結(jié)與人道主義精神也已深深地植根于校園。他已自覺或不自覺地成為構(gòu)建天津美術(shù)學(xué)院版畫傳統(tǒng)的重要一人。

　　繼承傳統(tǒng)，固然需要繼承形式、風(fēng)格、技術(shù)、手段等等傳統(tǒng) “內(nèi)容”。然而，當(dāng)藝術(shù)面對現(xiàn)代科技對人類經(jīng)驗世界的改造，各種思潮與價值取向流布，擇取傳統(tǒng)中有益的精神資源，讓藝術(shù)給予現(xiàn)實以人文關(guān)照，點亮?xí)r代理想的火炬而前行，便顯得尤為重要。

　　王麥桿先生的人生與藝術(shù)無疑為我們提供了這樣一個“傳統(tǒng)”的坐標(biāo)。由此，我們不僅可以串聯(lián)起可追溯至“為人生而藝術(shù)”、“為革命而藝術(shù)”的精神譜系，同時更激發(fā)了作為后輩的我們不斷思考民族的歷史及藝術(shù)的意義。

　　愛因斯坦說，興趣就是最好的老師?？釔劾L畫這門藝術(shù)，他從臨摹，從畫的構(gòu)圖、用線、比例到色彩的搭配，顏色的過渡，以及繪畫技法的摸索與嘗試。他從不懂到駕馭，勾線染色一步步逐漸成熟。

　　"有一顆仰望的心，才能有一個高的起點。王麥桿先生幾十年的繪畫理論和繪畫技法已經(jīng)形成了自己一套完整的教學(xué)體系。他逐步完善形成的技法為主，兼顧其它各家流派的特點及風(fēng)格。在傳承傳統(tǒng)技法的同時，還適當(dāng)介紹了一些現(xiàn)代繪畫家創(chuàng)造的新方法。

　　在評價王麥桿先生的繪畫特色時，中央美院一位教授說：“王麥桿先生的繪畫在線上的運用上，力量均勻，粗細(xì)一致，質(zhì)樸無華，粗纊而雅卓，有一種來自心靈的氣勢和力度;他在勾線運筆過程中，有一種內(nèi)在的力量和風(fēng)韻，力量所至，筆力遒勁，筆跡利落，線條流暢，用線要有風(fēng)骨，達到以線為造型的審美高度，使傳統(tǒng)繪畫的美達到了一個新的高峰，這是他對中國繪畫藝術(shù)線和色的感悟和貢獻，抑或藝術(shù)魅力之所在”。

　　我們知道一名普通的藝術(shù)家和大師是有區(qū)別的，藝術(shù)家只是在自己的藝術(shù)上有所建樹，能夠盡善盡美，從而形成自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，而大師則是在這個基礎(chǔ)上用藝術(shù)魅力和精神品質(zhì)影響了一代人，甚至幾代人。

　　王麥桿先生在中國美術(shù)界正是這樣的大師級人物?？催^他畫展的人都說，他的版畫單純、樸素、明快，就像木版上的抒情詩。”王麥桿先生曾說：“作為一個藝術(shù)家，藝術(shù)首先要為人民服務(wù)，為大眾服務(wù)，為喜歡你藝術(shù)的人服務(wù)。

　　藝術(shù)的傳承 畫作的美感

　　王麥桿先生認(rèn)為：一幅好的美術(shù)作品一要老百姓看得懂，二要畫得很美的，三、無論是人物還是故事要很感動人。也正緣于他對人生信念和藝術(shù)宗旨的堅守，使他對繪畫界產(chǎn)生的種種復(fù)雜的矛盾和現(xiàn)象，從不回避也絕不盲從。這是因為，人一旦能專注于事業(yè)，沒有了自己的虛榮心，有了一種為社會負(fù)責(zé)的責(zé)任感，什么樣的奇跡都能出現(xiàn)。

　　畫品如人品，于畫面中緩緩流淌出的格調(diào)與韻味，正是畫家性情的一個側(cè)面展現(xiàn)。王麥桿先生秉性仁厚，處事穩(wěn)妥，與人相處向來謙和，品味他的山水畫作品，不難發(fā)現(xiàn)其中的儒雅之風(fēng)。我們看他的繪畫，在體勢上有壯偉之象、莽然之氣，而在氣韻上卻形成云氣蒸騰、煙雨迷蒙的氛圍，讓大自然在宣紙上成為活的造像。他于章法喜歡意滿，于造型喜歡完整，所以整體構(gòu)圖上彰顯了濃濃現(xiàn)代氣息?；\罩整幅的青綠色成為具有情感傾向和地貌特征的調(diào)式，而空白處卻如閃動流光，在若明若暗中產(chǎn)生神秘，含蓄的魅力。得以看出他努力使歷史久遠的山水畫朝著個性和接近現(xiàn)代人審美趣味演化的趨勢。

　　最為稱道的是他的人物畫，不僅創(chuàng)新和延續(xù)了古往今來積極反映生活、追求藝術(shù)真善美的優(yōu)秀傳統(tǒng)，還廣泛汲取了歷朝名家高手的精華，并有他獨到的新意，情真而不流于巧妍和繁復(fù)，謹(jǐn)嚴(yán)精整之中透露出雋秀和靈逸。他在晚年最后一幅貓的作品中，表現(xiàn)了一只失去理想而獨唱的貓，令人假想。

　　他創(chuàng)作的人物畫秉性豁趣，活靈活現(xiàn)，仿佛在身邊一樣，淡逸質(zhì)樸，惟妙惟肖，勾勒方圓而相濟，骨氣血脈相通，運筆潑墨諸法兼?zhèn)?，平凡而天真、穩(wěn)重而內(nèi)蘊活力，清雅脫俗之氣撲面而來，雅逸傳神而又寄于法度。總體來說，王麥桿先生的繪畫更注重營造畫面的氛圍和情境，對題材加以詩意化的理解和意象化的裁構(gòu)，用輕靈舒暢的筆墨生動地展示了一個個生活圖景，縮短了作品與觀者之間因“說教”而產(chǎn)生的心理距離。

　　理論家說：藝術(shù)產(chǎn)生于感性，藝術(shù)以感性的形式喚起人類的生命精神，揭示人與世界的最深刻關(guān)系。用詩人的觀點審視王麥桿先生的藝術(shù)，可以清楚地認(rèn)識他在美學(xué)上的意義，如果再將視線移向當(dāng)代中國畫領(lǐng)域就將進入更深的認(rèn)識層面。

　　鐵筆刻詩魂 妙手繪人生

　　晚年的王麥桿先生雖然右臂有恙，以左臂繪畫，仍筆耕不輟，他對藝術(shù)的癡心終生未移。

　　欣賞王麥桿先生的畫，可以完全拋開世間的諸多紛擾，盡情的享受自然，體驗生命，遠離都市的喧囂和社會的噪雜，使因快節(jié)奏生活種種壓力而備受束縛和壓抑的精神世界能得到片刻的解脫和安寧。人在這里頓時消弭了俗世煙火，人的精神和自然融合了。在這個意義上，此時他的作品中無疑蘊含著陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的詩意。

　　晚年的王麥桿先生跋山涉水，不辭辛苦，踏遍祖國的山山水水，用更新的視覺和靈感去采擷最美的寫實畫卷。在飽滿充實的構(gòu)圖中，他用點面或者線條分割著山石林木，造成富有韻律和氣勢的山水勝境，使山水格調(diào)愈發(fā)的神采飛揚，再次令人眼前一亮。隨著對外文化交流和眾多的參展獲獎，王麥桿先生的名字傳遍祖國大地、傳遍世界各地，與他的畫一起成為中國的一張亮麗名片。

　　一個畫家的成名畫作，包含著畫家一段坎坷或輝煌的人生經(jīng)歷，畫的顏色就是畫家用汗水和血液調(diào)合而成的。一幅畫，就是畫家的靈與肉，撕開畫的一角，畫家的心都會淌血。而血液就流淌在離傷口最近的疼痛邊緣。其實，王麥桿先生的所有畫作都是蘸著勤奮汗水繪制而成的。

　　是啊!人所處的環(huán)境不同，決定了他的生存方式和價值取向，一個人從出生時的弱小長成強健;從無知變成學(xué)識淵博;從勤勉、溫和、謙虛、慈悲、善良，心地高尚……這些都是他在良好環(huán)境中熏陶的結(jié)果啊!這一切能用金錢衡量嗎?不，它們應(yīng)該用人生價值的尺度來衡量。

　　王麥桿先生曾說：人存在的價值就是對社會、對周圍的人產(chǎn)生積極作用，認(rèn)為你的存在對他有用，你的價值就體現(xiàn)出來了。人和人的交往，實際上是一種相互包容和促進的關(guān)系，你中有我，我中有你，互利共贏，如此和諧健康的人際關(guān)系，必能成就一番事業(yè)。

　　作者：欒志全 ，龍口詩詞學(xué)會副會長

　　白曉光，本網(wǎng)記者：中國信息報記者